こんなにドロドロの話だとは知りませんでした。 石原裕次郎の台詞が軽妙な感じなのですが、あんまり聞き取れなかったです。 （歯並びが悪いのが気になった・・・） それにしても兄はひどい奴！ 北原三枝はスタイル抜群でエロい雰囲気がよかったです。（でも髪型変・・・。）

地上波で観たらそんなにエロくなかったんですけどぉ・・・。やはりカットでしょうか。 途中までは割と淡々とすすみますが、徐々に最初のシーンと繋がっていくと面白くなってきます。 目から好き好き光線を出してニカッと笑うユアンもいいですが、この作品の陰のあるろくでなしユアンもいい。

今まで、こんな映画は見たことなかった。戦争映画の中でも絶対に最高傑作だし、文句なしに１位だと思う。 「ブラックホーク・ダウン」も凄いけど、やはりリアルで迫力のあるこっちの方が上。３時間近いけど、全く退屈せずに緊張感が続く。 最初の上陸はマジで大迫力で、その場に居るような感覚がする。 凄惨な光景があたり一面に広がるまさに地獄絵巻。 戦車も大活躍するし、スナイパーも出てくるし、ラストも迫力満点。 とにかく戦争という怖さを知る上ではいろいろな人に見てほしい。 戦争映画として完璧なんで、戦争が好きな人にはお勧め。

これは好みがはっきり分かれる映画でしょうね。私はせつなくなりました。 （７０年代のキラキラポップスがまたノスタルジーをかきたてる） エヴァン・レイチェル・ウッドが美しく、大物俳優達に負けないくらいの光を放っています。マリリン・マンソンとのＰＶでの本番行為は本当にガッカリしましたが、本業で払拭してほしいです・・・。

「地獄の黙示録」など難しい戦争映画と比べると、メッセージ性はそこまでないけど実に迫力のある映画だった。 一日一日が恐怖の戦争。それがこの映画ではうまく表現されてた。いかにもベトナムって感じの雰囲気だし、戦闘シーンはかなりの出来。

もっと、エグい変態オンパレードな話なのかと思ったら、表現の 自由の話か。 でも、深みが全然無いな。 こーゆーのは、ヨーロッパで撮るべきなんだよ。 　 サドって、偽善者をおちょくったりして、意外とマトモだね。 偽善者のマイケル・ケインは、絵に描いたような嫌な奴で・・・ しかし、前近代のオッサンを、他人を害さない限り何しても自由 なんだ、このアホ！っていう近代の価値で叩いてもしょうがない しな〜。 　 サド→善、マイケル・ケイン→偽善って、分かり易い構図になり 過ぎてるのが、この作品の難だと思う。 中学生ＶＳ中学の先生みたいな構図。 　 サドは、表現することで自分の中の膿を出して、生きていられる。 受け手は、そのパワーに触れることで癒されたり、頭の中で変態 プレイすることで、変態プレイを実践しないで済む、と。 偽善者のオッサンは、他人の足を引っ張ることだけが楽しみで、 生きていけるんだろうね。 まさに中学の先生。 　 しっかし、アメリア・ワーナーは、いー女だね。 そこだけが見所だな。 透き通るような白い肌なのに、あんな偽善者の変態親父に食われ ちゃって・・・ 　 オッサンが、アメリアに逃げられたのは、笑えたｗ。 あんな手品師みたいな帽子、被ってるからだよ〜。 あれで、気取ってるつもりかよ。 あーやって女にモテないと、人はセコくなるものなのかもね。 　 結局、サドの本が売れるんでＯＫになったの？ やっぱり、セコいな〜。 もっと早く気付きなさい。 似た者同士の２人で、大儲けできたのに〜。　　 　

素晴らしい秀作だったのだけど公開時期が余り適当で無かったかもしれない。　ハビエル・バルデムは今年３回目で、いい加減見飽きた、なんて人もいそうだし、ナタリー・ポートマンのコスチューム・プレイ(歴史劇のコトね)はスカーレット・ヨハンソンと共演している「ブーリン家の姉妹」が公開中だ。　キレイどころ目当てならそちらに流れてしまいそうなものだ。　 　 しかし本作はそれで見逃しては勿体ないぐらいの大変充実した内容を誇る。　ドラマ、時代、風俗、人物像、信仰、etc…。　ミロシュ・フォアマン監督作としては「アマデウス」の姉妹編と言うところか。　違いとしては偉人モーツァルトを妬み且つ見守るサリエリは僕ら凡人を代表して感情移入の出来る人物だが、この映画のゴヤはあくまでも宮廷画家ゴヤで在って、観客は彼が時代の目撃者になっていく姿を俯瞰する視点になる。　 そこでゴヤに倣ったかの様な、人の醜さや汚穢を絵具に宗教画を描いた如きフォアマンの筆致には衰えがない。　 先ず往時のスペインの描かれ様は教会の在り様が興味深く、王の上に神はおわす、と言う事で、司教が随分勝手な内政進めてそうな辺り日本の役人を思わせた。　古い街並みの残るスペインの外景も良いが、立派なのが衣装。　俳優の着こなしが完璧で"服に着られちゃってる"様な人がどこにも見えない。　ベテランデザイナーのイヴォンヌ・ブレークの面目躍如たるものがある。　音楽のヴァルハン・バウアーは聞かない名前だが何れ更なる名声を上げる仕事をするだろう。　 歴史的側面では、フランス人の王カルロス４世を迎えていたスペインは、次にナポレオンがそしてウェリントンが傀儡の王を立てていく。　解放軍のはずの兵は民衆を虐殺し、女は凌辱される。　各場面で一緒に追い散らされる鶏の姿が心象を深くする。　ロレンソはこうしたスペインを称して"この国は売春婦だ"と吐き捨てる。　夜ごとに違う男を乗せる商売女だ、と言ってるのですね。 そのロレンソ神父のハビエル・バルデムは役柄、演技共に本作が一番優れてる。　卑劣漢、変節漢、言う事だけは立派でおまけにむっつりスケベ。　まぁ見た時からそんな印象なのだが、　 神父からころんでフランス軍の検察官として帰って来て司教を告発する。　英国に政権下が移り今度は改宗を裁かれる立場になるが、裁判の席でキリスト教へ戻れば罪を赦す、と司教グレゴリオが促した時に上げて見せる憤怒の表情が凄まじい。　 元々彼は権威をカサに力を奮う事を生き甲斐にしている様な人間。　一方で神の代行者として異教徒狩りをマジメする狂信的な人達がいるが、彼らは死後神サマが用意してくれた安息の場所に往きたいが為にしているのであって、要するにどちらも自分の得だの欲で動いている。　根は同じなんです。　 つまりは人が人を裁いてるにすぎない。　そしてロレンソの様な男ですら、もはや命乞いもせずにグレゴリオを睨めつけする。　衆愚や欺瞞、この時代への憤懣が胸を打った。　処刑に向かうロレンソに十字架を押し付けたがる神父らも結局同じ"人間"でいたがっている。　フォアマンの人間洞察の真骨頂の場面だ。　 当時代の女性の悲劇を一身に象徴したイネスのナタリー・ポートマンは異端審問に怯えて歪めた表情が返って美しい。　そりゃ目も付けられちゃうよな。　彼女はゴヤの絵における一環したミューズとしてのモチーフにもなっている。　獄中で生んだ娘アリシアとの二役をポートマンが演じているが、キャラクタとしては些か線が弱い気がした。　特にアリシア役は野卑な感じになっているが、ロレンソとイネスの間の子として適当だったろうか。　 脇役ではカルロス４世のランディ・クエイドが思い切った配役で、アメリカの田舎親父専門俳優がちゃんと皮肉屋の国王になっていて面白い。　 ゴヤは狂言回しと言った感じの役割に充てられているが、人物像を伝えるに何一つ蔑ろにされてはいない。　ゴヤが描いた王妃の絵が不興を買うのは、ゴヤが王妃の姿を見たままに描いたからだ。　タイトルにはそんな彼が描いた醜い人々の絵が映る。　エンドクレジットでもう一度同じ絵が映されていくと、それらはゴヤが実際に目の当たりして来た光景である事を痛感させられる。　最後の最後に出るゴヤの自画像にはステラン・スカルスガルドの容姿がしっかり被さって見事なものだった。

とはいえ、さすがにこのキャストやあらすじからこの出来は予想できなかった…。 ショッキングピンクのウィッグをつけたポートマン、かわいい〜！美人だけどどこか少年っぽい。かわいい！ ロバーツみたいなガバッとした美人（でも個人的にあんまり美人に見えない…ごめんなさい）はいまいち見ててものめり込めないです。けど水族館の青白い光に当たってるシーンはきれいでした。 男性陣についてはあんまり感想ないです。まぁこんな男性だっているし。ポートマンかわいい〜。 すこしくらい4人以外の誰かが絡まないと、見るのがつらいです…。

　 核実験被害者突然変異食人殺人鬼一家VS州兵一個分隊。 一作目よりもさらに殺人鬼側の事情が語られなくなり、人間ばなれが進行した特殊メイクとあいまって「州兵部隊対モンスター」という感じ。 殺人鬼側が古い坑道を利用して神出鬼没で現れるというのは面白かった。 いたぶり系のゴア描写も少なく、基本的に主人公側がきっちり仲間の復讐を果たす話なんで、残虐系というかそっちが好きな人は失望すると思う。 てか、まだ続編やる気なのかね？

この映画は物語という形式をとっているが、 ほとんどドキュメンタリータッチに創られていて、 それに、紛争が起きてから１０年経つか経たない時期に、 製作されているだけに、描写がやけにリアルだ。 多分、紛争地域に足を踏み入れるといううことは、こういうことで、 そこには、安っぽいヒューマニズムやジャーナリズム精神も、 吹き飛ぶぐらいの、ただ『生き残りたい！』という、 生存本能が支配する世界なんだろうなという様を、 まざまざと見せつけられたような気分になる、重い映画だった。

　面白かったが、何とも奇妙な作品だ。学生時代の甘い恋愛シーンから15年後は一転、彼女が全く登場しなくなること自体ミステリアスな雰囲気になってくる。実は彼女は死んでいて、やたら気になる一人の生徒が彼女の生まれ変わりでは、ということは解説文を読まなくても観ているだけでわかってくる。そのあたりのストーリー展開・画面展開は実に見事！これが監督デビューとは思えない上手さだ。しかし、生まれ変わりが男の子というのは、輪廻転生の観点で言えば無理な話ではないが、映画の画面として観た場合やはり違和感を感じる。あれではこの映画が同性愛者への差別とも受け取れる。むしろ女生徒を生まれ変わりにした方が、授業を飛び出して彼のもとに走る姿が自然だし、その状況を受け入れるのに母性愛的なものも描けたと思う。それにしてもラストはああするしかないのかな。あまり生命の永遠性は感じないけど。 　西洋人がこの映画をどう解釈するか興味深い。 　国語の授業で読みを間違える女生徒にイ・ビョンホンの教師が言う。 　「舌っ足らずが可愛いのは５歳までだ」

昨日２回目を見に行きました。 現在マンガを読んでいる途中ですが、ある程度曹操の人格を知った上で観ると 映画の中でも単なる悪役にしなかった事が救いでした。 映画だからある程度悪く見せないといけないけど、そんな中でも 曹操らしいと思わせてくれる、色んな言動に嬉しく思いました。 ２回目だからか、少し余裕を持って観てみると曹操がすごくかっこ良く見えて見えて！役者が良かったです。あの日焼け？した顔も衣装も良かったし、８０万の大軍を率いる最高司令官なのかと思うとドキドキしちゃいました！ 「女一人の為に戦を始めたのか！？」っていう台詞がありますけど、 いくら何でもそれは言い過ぎ！

平凡な怪談話が淡々と流れていく感じで盛り上がりにかけた。今ひとつ怖くなかったし・・（かごのシーンはびびったが）。 祟られるべき新吉に直接的には報いが訪れず、ハテ？と思っていたが、結局はお師匠の祟りであったのだと考えると納得。そもそもの出会いが因縁なのかもしれないが。

ベートーヴェンが好きで、演奏はカラヤンのベルリン・フィルでこそと思っていた中学生時代。今でも愛聴するクラシックＣＤは主にグラモフォンだ。本作は、ナチスに侵食され、翻弄されていくドイツの暗黒時代を生きた演奏家たちが、悔恨と苦渋をにじませつつ当時のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団について証言したドキュメンタリー映画。ゲッベルスの演説や、フルトヴェングラーの指揮など貴重な映像も織り込まれて興味深い。冒頭から全編を通して交響曲第五番「運命」第三楽章の不安な旋律が繰り返し流されるが、そこから歓喜の解放へと至る第四楽章の直前で終わってしまうことが象徴的だ。人間は所詮弱い生き物。彼らを責めることなど到底できない。それにしても、カラヤンはやっぱりフルトヴェングラーに嫌われてたんだね。

面白い！！とんでもなく面白い！！ そしてダニエルクレイグがかっこよくなりました。 オープニング前のカーチェースのスピード感は素晴らしい。 とてもオートマの免許しかもっていないとは思えない。 バンバン敵を殺していくのでＭはさぞかし大変でしょう。 かつてのボンドにあったユーモアが全くなくなったが その分、暗くハードボイルドな部分が色濃くなっている。 特に、ジャンカルロジャンジーニとの和解のシーンは良かった。 ボンドガールのオルガも彼女には珍しく脱いでいないが 日焼けも似合うことがわかった。 しかし前作の完全な続きという作りなので 観てない人にはきついかもしれん。

オーソン・ウエルズの監督作品としては「市民ケーン」に次いで人気のある映画だけに良い作品です。少し下火になっていたハード・ボイルド系の探偵物の雰囲気が十分ありますし、何よりアメリカとメキシコの国境の町を舞台にして、メキシコ人に対する蔑視観をズバリだしている所にウエルズらしさが溢れています。 この作品については冒頭の長廻しが良く話題になっていますが、私はタイトル・バックを兼ねた進行なので、それよりも流れが良いなと思っただけだした。逆に言うと、スーザン（ジャネット・リー）がモーテルに一人で泊まるようになってからのパラレル・アクションの切り替えは頻繁過ぎて流れを妨げているように感じました。 容疑者を何でも良いから有罪にするという考えはアメリカの司法に対する批判ともとれますが、それ以上にウエルズの強烈な演技が凄いです。チャールトン・ヘストンとジャネット・リー夫妻は別にして、悪役グランディにエイキム・タミロフ、弁護士役にキーナン・ウインと有力な脇役を揃えているのもこの映画の強みです。 ディートリッヒは、かなりの重みで出演していますが、大分ふやけて来たウエルズに対してキャンデーの食べ過ぎだと言うあたりが面白いです。他に検死官でジョセフ・コットン、地方検事でレイ・コリンズ、キャバレーの女主人でザザ・ガボール、ギャングのリーダーでマーセデス・マッケンブリッジが出ていますが、コットンとコリンズはウエルズの「市民ケーン」で共演した仲間です。マッケンブリッジはスーザンを麻酔するモーテルの場面にでているようですが、はっきりと特定出来ませんでした。ただ、このモーテルでの音楽がロッカビリーで、少し前に売れ出したエルヴィス・プレスリーのメンバーみたいな若い連中が出てくるのに時代を感じさせます。 なお、この映画で解らないのはウエルズが話す「やつを捕まえられなかったが、１９１７年、ベルギーで神は罰を下された。取り逃がした殺人犯は奴が最後だ」と言う台詞の相手が誰なのという事が一つです。また、メンジース（ジョゼフ・キャレイア）がスーザンに「クインラン（ウエルズ）の足の怪我はヴァルガス（ヘストン）と撃ち合った時、俺をかばって撃たれたものだ」と話しますが、それが本当だとすると二人の仲がもう少し変わるのではないかという気がしました。

この邦題のイメージが少し違っていて、内容は「聖メリーの鐘」などのように一時多かった教会救済の神父物と言ったほうが良いです。神父には、久しぶりで見たチャールズ・コバーンが扮していますが、流石に適役だと思いました。主役はアメフトのコーチをクビになったジョン・ウェインで、彼が教会の復興に寄与する訳ですが、メンバーに株主だと言って人集めをし、プロの選手まで入学させてしまうという強引なやり方はどうかと思いました。しかし、それを気にしなければ、楽しい映画です。 サイド・ストーリーとして５年前に別れた妻（マリー・ウィンザー）との間の子供の取り合いが保護観察官（ドナ・リード）を介して進行しますが、この子役シェリー・ジャクソンがシャーリー・テンプル並の、おしゃまな少女をうまく演じています。 なお、ジームス・ディーンがエクストラで出ていそうですが、フットボールの一選手らしいので、彼を見分けられる人はあまり、いないのではないかと思います。

トム役ジョン・ウェインがボストンから来たという薬剤師役で、やたら東部の男らしさを見せる滑り出しが面白いです。ストーリが御都合主義的ではありますが、それだけに楽しい映画です。ブリット（アルバート・デッカー）が悪役ながらヒロインのレイシー（ビニー・バーンズ）に惚れ込んでいる所にこの映画の本質があります。また歯が痛くなると凶暴になってしまうケッグス（エドガー・ケネディ）と彼と強引に結婚するヘルガ（パッシー・ケリー）の二人がコメディックさを受け持っています。 本格的な西部劇ではありませんが、ウエインとデッカーとの殴り合い、ギャングと町の人との撃ち合い、ウエインに対するリンチなど、ウエインのエレン（ヘレン・パーリッシュ）とのロマンスなど色々なシーンを盛り込んだ娯楽作品です。ビニー・バーンズは、これまであまり気にしなかった女優ですが、この映画ではなかなか好演だと思いました。 なお、ウエインのお父さんは実際に薬剤師だった事を付け加えておきます。

この映画は以前から気になっていましたが、最近やっと見る事ができました。トーキーとは言ってもサイレントだと思った方が良いと思います。性をまともに対象にしているので昭和１０年に日本で公開された時も随分、評判になったようです。アメリカでは輸入禁止になった事もあるようですが、現在、我々が見ることの出来るＩＶＣのビデオはアメリカ版で映画の吹き替えになっていて、本来は１時間半くらいの作品ですが６６分という短さです。 裸で泳ぐシーンやポルノ映画以外では始めてのセックス・シーンと言われる部分の入っていますが、全体的に綺麗な表現は評判になるだけの事はあります。ただ映像が劣化していて、かなりカットされているし、我々の現在の受け取り方は変わっていますので、公開時の印象を筈見恒夫が「映画五十年史」に書いた文章を紹介します。 青春の恍惚と官能の極致を扱って容易ならぬ描写を見せている。映画に於いて扱い得る官能描写とエロチズムの極限に達してると云っていいのだ。年老いた夫の肉体に満ち足り得ない若い人妻の悩みを美しい肉体のヘディ・キースラーが現し得て遺憾がない。 いずれにしても歴史的な意味が強い作品だと思いますが、ヘディのキースラー時代が見られるのが貴重で、私は素顔とも言える１９才の彼女を見ただけで満足できました。

一度見始めたら最後まで目が離せません。本国でもＢ級扱いですが、掘り出し物。スピード感もあり、監禁モノの白眉と言えるでしょう。クリスマスや年末に自宅で気軽に楽しむには最適。薄着で奮闘するヒロインに思わず声援を送りたくなります。私は「ソウ」や「ファイナル・ディスティネーション」シリーズの「ためにする」残酷描写にはついていけませんが、この作品では恐怖感を盛り上げる演出上の効果が大きく、納得できるものとなっています。

うん、なかなか面白かった。ただ少し予想していた映画とは違いましたね。 風刺や過激なギャグが満載と思いきや、意外とそうではない。一見過激なんだけど、アメリカやテロ、北朝鮮や俳優達が平等に皮肉られていて、しっかりとした冷静な目線を感じる。保守にも急進にもならずに中立の立場で撮られています。個人的に政治的なメッセージ性は言われているほどではないと思いました。 むしろこの映画の見るべき点は、大作映画をパロッた語り口でしょう。監督もブラッカイマーやマイケル・ベイを馬鹿にしてるようだしね。あほな話に人形を使ってハリウッド映画を撮るっていうところの方が面白かった。ありきたりの展開とか、セリフとか、カメラワークとかもう映画好きなら思わずニンマリしてしまうシーンだらけ。音楽も秀逸。 笑いの種類はアメリカらしく割りと単純なものばかりですが、割と楽しめました。マット・デイモンのくだりは大爆笑。観てみても損はない作品だと思う。

よくもまあ、２時間で纏め切ったもんだ。 おそらく脚本がかなり良いんじゃなかろうか。 話としては、ちょっと古さを思わないでもないし、不自然さもあったりするけど、それでもそこまで気にはならない。 ともすれば淡々と、内包される人の闇が滲み出ていく恐怖。 白で覆われた狂気は、いっそ弾けたことで、その後に浄化をもたらすのか。 これが終末思想ってやつなのかなあ。知らないけど。 かなり濃密な２時間で、観た後でも考えてしまう、こういうの私は好きなんだけど、でもなんかもう一味、味の決め手が欲しかった。 わからないそのひとさじで、傑作になりそこねた感が否めない。

しがない地方の精神科医にアメリカの諜報員が接触し、ＡＬＥＸなる人物を病院内に匿う仕事を依頼する。 そして１００万フランを前金にもらい、残りの４００万は終了後に渡すと言われるのだが、 翌朝起きたら看護婦も給仕の娘もいなくてかわりにうさんくさい中年女と２人のギャングみたいな男がいた。 その日から精神科医の日常は変わってしまう。自分の周囲にひとくせもふたくせもある人々が張り付くのだ。 病院には３人の看護婦と給仕を模したスパイ、いきつけのバーにはなじみのバーテンダーの代わりに バーテンダーを模したスパイ、店内にはオカリナ旅団を模したスパイの団体も一日中バーにいる。 そして、ひとりのオカリナ吹きが精神科医の動きに合わせてオカリナを吹く。 スパイは自分の過去と日常を放棄し、他人の日常を隠れ蓑にする。まるで、可視化された精神病患者の悪夢のごとし。 諜報活動の基本はご主人様の命令に従うことである。つまり、人間性は排除されなければならない。 その命を実行・完了させるために、標的の身辺で利用できるものは何でも利用する。 標的、他人をモノとしてしか見ないスパイ。仲間をモノとしてしか見ないスパイ。そして、 スパイをモノとしてしか見ないご主人様… スパイは学問の集大成でもある。演技、電気工学、情報戦略、戦術、社会学、経済学、心理学、歴史、 化学、科学、医学、薬学、語学etc。 人類の英知の結晶のはずなのに、それなのに諜報活動は人を不幸にしかしない。何たる皮肉か。 彼らは学問を駆使し、欺瞞、ウソ、あざけり、騙し、裏切りを人々に強要するのだ。それがスパイの日常だ。 スパイが去る時、利用された人々、家族は関係を破壊され、内面に戦場の跡のような刻印を残される。 ヴェラ・クルーゾー扮する精神病患者の女性の病の原因がスパイの作り出した悪夢なのだとしたら 打つ手はない。人類が存在する限りその熱は醒めない。 女性患者を見るアンリ・ジョルジュ・クルーゾーの目は、何を見ているのか？ けっきょく誰でもスパイになる正常な世の中よりもスパイになれない狂った人の方がまともだという皮肉。 ある種、狂っている人間だけが文明の毒牙を免れたホンモノの人間なのだと言いたげだ。

3兄弟の子供時代なども含め､現在のｱｳﾄﾛｰな状況に至るまでのｴﾋﾟｿｰﾄﾞを大まかでも幾つか映像で観たかったですね｡ 時系列通りじゃなくてもｲｲから3人の関係を描いていれば､もっとｶﾞｲ･ﾋﾟｱｰｽの苦悩や葛藤が深く浸透したと思います｡ 土埃の舞う乾いた空気､寡黙な男たち､それらを潤す音楽･･･この3つのﾊﾞﾗﾝｽはお見事でした｡ 実力は証明済みのｶﾞｲ･ﾋﾟｱｰｽに思い込みの激しい役がお似合いのｴﾐﾘｰ･ﾜﾄｿﾝなど､この作品でも安定したｷｬﾗｸﾀｰと安定した演技で魅せています｡ しかし､何と言ってもｳｨﾘｱﾑ･ﾊｰﾄが圧巻!!! 誰だ!?このｲﾝﾊﾟｸﾄあるｼﾞｼﾞｨは!!と思うほど強烈なｵｰﾗを発しているし､正直ｷｬｽﾄを見るまでｼﾞｮﾝ･ﾊｰﾄだと気づかないほど･･･｡ それくらい凄まじいなりきりぶりを見せ付けてくれています｡ 他にも長男役のﾃﾞﾆｰ･ﾋｭｰｽﾄﾝの存在感と威圧感も素晴らしかったですし､部下や上司､妻や犯人たちに追い込まれていくﾚｲ･ｳｨﾝｽﾄﾝの焦りや恐怖も完璧でしたし､厭な役ではあったけど相変わらず男前なﾃﾞｳﾞｨｯﾄﾞ･ｳｪﾝﾊﾑなどｷｬｽﾄに関しては見応えｱﾘｱﾘです｡ とにかく男臭い役者陣が終結していますが､この曲者たちによる競演は一見の価値ありでしょう｡ 演出なのかどうかは分からないけど､役者の前を飛ぶ虫や上着にたかる虫の大群がやたら印象に残っています｡ いわゆるｳｴｽﾀﾝﾑｰﾋﾞｰって感じでもありませんが､新しい切り口で撮られたｼｬｰﾌﾟな西部劇としてﾌｧﾝならﾁｪｯｸしてみるのもｲｲかもしれませんね｡ ｵｰｽﾄﾗﾘｱ開拓時代に興味があれば尚更ｲｲでしょう｡ 芸術的な映像は良かったですが､流麗さが無かったのが何とも残念｡

Ｐ・ストーメアったらサタンが似合うなぁ。ナイス配役！ 自分の中ではプリズンブレイクの印象が強いから、彼は悪役じゃないと違和感がある。 あのタイミングでの登場はオイシイしね〜。 キアヌ、完全にオーラで負けてたよ。 キアヌの最近の主演作って物を久々に見たけど、何だか…あんまり演技が上手くないんかな？ 若い頃は雰囲気でイケてたが…。 ちと表情が乏しいと感じたぞ。もっと頑張ってー！

これってストーリーはちょっと違うけど、途中から女性版プレデターだよね、助からんけどさ　自分としてはモンスターなんぞ必要なくてただの脱出と仲間同士の確執とか裏切りとかの方がいいような感じがしました　一番へこんでいたサラが段々戦士のような表情になっていくのが凛々しくて格好よかったっす　それにしても、あんな狭くて暗い所で地下水に濡れる所でオカシイぞ、こいつら、何考えてるんだよ　冒険者はわからんなぁ