陽射し [2008-09-23 01:17 by ikkannet]
安全、安心。 [2008-04-02 22:28 by ikkannet]
『筆あそび』　（3/4 修正版） [2008-02-27 01:46 by ikkannet]
上絵前・・・この後・・・。 [2008-02-22 23:59 by ikkannet]
次号の特集 [2007-12-23 14:52 by ikkannet]
葉は、提・頓・提・頓・掟・・・ [2007-12-13 23:52 by ikkannet]
少し 絵付けのコト。 [2007-11-23 00:15 by ikkannet]
窓外の観葉植物。 [2007-10-27 01:32 by ikkannet]
今年の入落発表。 [2007-08-22 10:35 by ikkannet]
秋の花 [2007-08-19 01:59 by ikkannet]
節黒仙翁 [2007-07-17 10:22 by ikkannet]
額の花 [2007-06-29 01:00 by ikkannet]
疲れきりながらも 面白い時間。 [2007-01-17 02:34 by ikkannet]
「図案」の時間。 [2006-11-25 00:14 by ikkannet]
入選発表。 [2006-08-29 23:05 by ikkannet]
今日の机上・・・ [2006-08-01 23:53 by ikkannet]
金彩 [2006-07-22 22:32 by ikkannet]
伊豆での制作・・・ [2006-07-17 23:46 by ikkannet]
抜き絵 [2006-03-26 23:15 by ikkannet]
今日の季節は・・・ [2006-03-15 23:51 by ikkannet]
皿、皿、皿・・・桜の絵付け　 ―その２― [2005-11-07 01:20 by ikkannet]
皿、皿、皿・・・桜の絵付け [2005-10-30 23:59 by ikkannet]

絵付けの下書きをしている手元が、突然眩しく・・・。



台風が過ぎても、雨降りは続いていました。
昨日は、娘の運動会も延期でした。
今日も、朝から雨が降ったり止んだり・・・と突然の窓からの強い陽射し。
不思議な天気。





ふと空を見てみると・・・・・・・・・・・・・・・・

明日、赤絵付けの作業をするので、
今日から少し絵の具を擂っています。
発色が良くなる為、使用前に、
ガラス板の上で、一時間以上擂り続けます。



私は、赤絵付けした作品をよく作ります。
その発色が好きで、今使っている長石釉も その赤絵の色を想いながら
肌の合うものを、と 作ったくらいです。

私が使用している赤絵の具は、大学時代に教わった調合をそのままなのですが、
昔ながらの原料を使用しており、少し気になる事がありました。

「鉛」成分の事です。

以前は、
「赤絵や上絵で絵付けされている器で病気になった例がある？」
・・・なんて、気軽に言ってはいましたが、
上絵は鉛が溶け出るものがあると問題になり、
陶芸の絵の具屋さんも、無鉛の絵の具の開発を始めています。

私の絵の具も、他の色味は、無鉛の原料で調合していますが、
赤絵の具は、なかなか無鉛で代わる良い調合のものが出来ず、
まだ、古くからの調合ものもを使用している次第なのです。

昨年も、中国の焼き物から鉛が検出されたとニュースになったりして、
展覧会をしていると、
「この赤絵は、大丈夫？」と聞かれたりする事もあったりしました。

使う人の身になれば、特に気になりますよね。

「大丈夫そうですよ。」と、母校の助手が、言ってたりはしましたが、
彼自身伝聞で、はっきり検査結果のようなものを聞く事ができなかったので、
はっきり確認したいなぁ・・・そう思っていたのです。

もちろん、作り手も気になるのです。

･････････････････････････････････････････････････・・・・・・・・・・・・・・・・・

検査体用に、茶碗の内側全面に赤絵を焼き付けた物を用意しました。



これで、検出されなければ、ＯＫです。

結果は、下記の通りでした。



ん？少し読みにくいですね？出来たら写真をクリックしてみて下さい。

とりあえず私の使い方、焼き方では検出されなかった様です。

・・・良かったです。
安全、安心が、一番です。

以前、話題（12/23の記事）にしましたが、
陶芸技法書の雑誌 『つくる陶磁郎』の42号』 が発売されました。
今回の特集は、「絵付け入門」。


４人の作家による 絵付けについての話が載っています。
当初、私のところに話が来た時に、
「簡単な図案集やその書き順を考えて欲しい。」
という要請があったのですが、もう少し話を聞いていると、
「絵付けが苦手な方から結構好きな人にまでの期待にこたえる内容にしたい。」
「３から４名の作家への依頼を考えている。」
との事だったので、
「では、典型的な絵の描き方などは、他の方々に任せるとして、
私は少し違う角度から、話してみたいのですが。」 と、
気軽な『筆あそび』というのを考え提案してみました。


「こうでなければいけない。」
「こうしなければいけない。」
「こうあった方がいい。」

工芸の世界、技術を身につけるのは、
物を作れるようになるために、とても大切な事なので、
どうしても、このような要素はあります。
でも、
それが全てでは、面白くない。
そういった事に、あまりとらわれず、
たとえば今回の話であれば、
「絵付け」を 勝手に気持ちよく試みてみる、
何かそういったきっかけやヒントを
私なりに、伝えれないだろうか・・・。

今まで、陶芸教室やカルチャーセンター、一般大学など、
いわゆる専門家コースではない人たちとも多く接してきている中で、
改めてそういったテーマで、話をまとめてみたいなぁ・・・と思っていたのです。

内容が、上手く伝わるのか気になりますが、
少しでも、作陶の参考になってくれたら、また、
少しでも楽しみが広がってくれたら･･･と思っています。








そうそう、この雑誌の編集者から・・・・・・

只今、本焼き焼成中。



これは、
先の本焼きの窯から出たばかりの作品の部分。
この後、色を重ねていきます。

楽しげな作品になってくるといいのですが･･･。




毎日、工房のラジオから・・・・・・・・・・・・

先日、木曜日の工房は、いつもとちょっと違う雰囲気。



陶芸専門誌 「つくる陶磁郎」の撮影です。


毎号内容に定評のあるこの雑誌、
次号の特集のテーマは 「絵付け」。
その一部を少しお手伝いする事になったのです。
（先日、相談受けていた話がそのまま現実お手伝いする事になってしまいました。
・・・私なんかで良いのかなぁ・・・なんて思いながらも・・・。）


「そうだ、絵付けしてみよう！」

まずは・・・
一編に上手なモノを目指すより、その前に楽しむ事が大切・・・そんな風に思います。

「楽しく、面白く」を意識して、
苦手意識を感じずに 気軽に始めてみたくなる、
そして、もっともっと描いてみたくなる・・・
そんな気持ちになるヒントを考えてみました。

どうしたら伝えられるのかなぁ･･･。

いろいろな伝え方があれば、きっかけも増えるだろう。

・・・そんな気持ちから、
少し新しい切り口で伝えてみようと言う事になりました。

たどり着いたキーワードは、「筆遊び」。

多分に抽象的で分かり辛い私の話を、
気持ちよく聞いて、そして必死に理解してくだり、
当初の方針を軌道修正しながら、現実的に対応してくださった
出版社担当のＧ田さん。
何を伝えたいの？どこをポイントにしたらいいの？
現場で必死に推測して画像を記録してくださった
カメラマンのＹ村さん。
プロは大変です・・・いえいえ、お仕事とはいえご苦労様です。



限られたページ数の中で、
これから文章を起こし、誌面を作るＧ田さんは大変です。
他に二人の作家にも頼んでいるとか。
他の方はどんな話をされるのだろう。
三人まとまると、どんな風な記事になるのだろう。

とりあえずの役割を果たした気分の私は、
あとは、どんな楽しい誌面になるのだろうと
まるで一読者のように楽しみにしているのでした･･･(笑)。


２月に発売予定だそうです。どうぞ、お楽しみに。




それから・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

何気なく我が家の本棚から発掘された南画の技法書。
『 南画手法 』　（日下部道寿 著、清雅堂 発行 ）

実家の本棚にあったのが、いつの間にか我が家の本棚に移っていました(笑)。
和綴じで紙の色が焼けてきていて だいぶ古めかしい雰囲気ですが、
それ程は古くありません。昭和41年出版のものです。


写真を交えながら、丁寧な文章で、書き方、筆運びなどを指南してくれています。

たとえば、こんな風な写真で・・・

実際を見せながら教えるのは、とても伝えやすいのですが
（それでも肝心なところはなかなか伝えられない・・・）、
言葉で・・・それも文字で伝えるのは、とても難しいことです。

たとえば、この本では、
蘭の葉の書き方のページも次のような具合な書き出しで始まっています。



一、第一葉

　先ず筆を十分に水にひたし、それを十分に布巾でぬぐいます。つぎに筆の先の片面に濃墨をややたっぷりつけます。そして肘を机から離し、いわゆる懸腕の姿勢でかくのです。
　かきはじめ、すなわち起筆は墨のついた面を左にして、墨のつかない面との中間でかく心もちで筆を立てて、筆先の尖端を紙につけると同時に、筆を斜右上にさっと運びます。そして初めは細く、だんだんに筆を右へたおしつつ線を太くし、葉の中程を過ぎるころからだんだん細くし、最後に筆を拇指で右へ九十度ほどひねりながら紙から離します。それがいわゆる収筆です。ここで筆の状態は、再び墨の面が左側となりそのまま第二筆に移れるようになっています。これがふつうの場合ですが、その初めの細いところを「提」と呼び、太いところを「頓」と呼びます。提は筆がやや速くなり、頓はやや遅くなります。
　葉が途中でよじれているのを表現する場合には、その都度提を用いればいいのです。すなわち一回よじれている葉は、提・頓・提・頓・掟という順序となります。長い葉の場合などにはそれ以上途中でよじれるものがありますから、それは提頓を更にくり返すことによって表現できます・・・･･････････････････････････････････
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

如何でしょう？
絵一つ、線一本にこんな感じです。
細いってどの位？太いってどの位？速いってどの位？遅いってどの位？etc.・・・、
よく分からない・・・しかしそれが、実は、色々なイメージを膨らませてくれます。

この文の写真もありますが、あえて文章だけでも、
結構感じるものです。
「時に、こんな技法書も面白いな・・・。」と
筆に墨をつけながら、読み進んでしまいました。


近頃では、ＤＶＤなるモノも出てきて、
より多くの様々な情報が伝えられるようになってきているようです。
もちろん、具体的で現実的で、とても素晴らしい事です。
でも、どこか少しあいまいな要素があってもいいのだな・・・なんて思ったりも・・・。


ちなみに、上記の説明文の写真は、これでした。





さて、話題は変わりますが・・・・・・・・・・・

私は、何かと好きで、焼き物に 「絵付け」 をします。
気持ちに素直に楽しむと、どんどん加飾してしまうのです。

無地の様な物もあっていい。
でも、
思いっきり文様が施してあるのもあっていい。

そう思っています。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

浅野陽先生は、ある本の中で、
「模様というのは絵でも字でも点でもいいんです。それは作者の想いです。
・・・(途中省略）・・・
とにかく作り手の今の気分をすみやかに表現できるのが模様なのです。」
と語っていました。そして、
「加飾は自由奔放に！」

それから、
ある種、浅野先生と対照的な仕事をした加藤唐九郎は、
「あまり考えて描かん方がいい。
触ったところから描いていって絵の具がなくなったところで終わればいい。
絵をよく知っているものが描くよりも、
絵を知らないものが無理に描いたほうが面白いものだ。」
と、やはり別のある本の中で語っています。


それぞれの作陶人生の中から、見つけた一つの考え。
どちらも、正しい言葉だと思います。





何故、突然こんな話題を・・・・・・・・・・・・

今日も、窯を焚きながら、一つ一つ絵付けです。
私の仕事の場合、
個展前のこのタイミングは、ひたすら絵付け釉掛けの繰り返しです。

「個展に間に合うのかな？」・・・いつも、思います。
そして、
「あと一週間あれば･･･。」・・・いつも いつも、思います(笑)。


･･･････････････････････････････････････････・・・・・・・・・・・・・・・・


そんなワンパターンのような毎日の中、
工房の流しの横の窓を開けると、
何の葉っぱでしょうか？
殺風景な目隠しの壁の向こう・・・お隣の庭からなにやら育って、
壁を乗り越えてきました。

ちょっとした観葉植物。
コレだけでも、結構 ホッとします。
よく観ると、花が咲いていました。。。





隣の部屋では･････・・・・・・・・・・・・・・・・

昨日、第54回 日本伝統工芸展という公募展の入選発表がありました。



今年は、例年に比べ、搬入が早かったのですが、
発表もそれに合わせ、だいぶ早くなっていました。
その事に気付いたのが、つい先日。
ずーっと何年間も９月１日発表・・・みたいな感じだったので、
この時期に結果が出ているのが不思議です。

今年の搬入の日の夜、日本橋で数人の出品作家と飲んだのですが、
その飲みながらの話の中で、
今回の日本伝統工芸展の懇親会の２次会の店をどこにしようかという話題も出て、
「それにしても、今年の出品点数は特に多い様子だから、危ないな・・・。」
「まっ、これだけいれば誰か入選するだろう。入選した人が２次会の係りになるんだぞ。」
・・・東日本支部の幹事クラスのメンバーたちでも、冗談とも言い切れない
こんな不安になってしまう展覧会なんです。
そんな心境なのに、2次会の心配をしているのも おかしな話みたいですが、
責任感じる立場は、大変なものです(笑)。

・・・という どうでもいい前置きは さて置き、結果は、

おかげ様で、入選する事ができました。
嬉しさと少し安堵の気持ちと。

入選作品は、「蓮図平鉢」。
本展に蓮の文様を出品するのは、久しぶりです。
少し気分変わって、上から見た景色気分を表現しました。
わさわさ揺れている大きな葉。
その合間から見え隠れする花と蕾。
見え隠れ・・・する中でも感じる たっぷりと大きなその存在が、
すごく気持ちよかったのです。

例によって、作品の写真はありません。
これが、最終の図案です。



少しフチが揺れている平鉢。
花は、赤絵で線描きではなく面を彩色しています。
葉は、今回は線描きのみで表現。
花や蕾をより効果的に見せるために、やってみたのですが、どうでしょうか。
焼き上がりをじっくり見る時間が無く、自分でも効果の程はよく分かっていません(笑)。






それから・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

花火を話題にもしていますが、
基本的には、夏休みの子供達の相手も満足にせず、
制作の日々。

今度の展示は、
「出来るだけ秋の花の絵付けを。」という会場側の要望。
私の興味もその方向ですから、ありがたく進めています。
とはいえ、実際の展示は、絵付け物だけでなく、
梅ヶ丘で発表した手の作品も並べさせてもらうつもりですが・・・。

秋の花・・・毎年 観れる限り観てイメージを育ています。

今年の河原撫子も、何か新たな雰囲気があります。
何か主張してくるのです。
ですから、
「今年も元気かい？」 と、話しかけ、見つめて、描いてみます。
そして、
感じる新たな「何か」を整理し、徐々に図案化してみます。

時間に追われていても、
この作業は、出来る限り じっくりとやります。
この時間は、とても楽しいですし、私の中で、とても必要です。



素直に茎が上へ伸びて咲く花がある一方で、
地面を這って咲く花の ばらまかれたように咲く花もまた楽しい・・・。







そうそう それから・・・・・・・・・・・・・・・・・・