国の伝統的工芸品である、砥部焼は、白磁、染付作品、青磁、天目（鉄釉）の四種類が指定されています。いずれも地元の陶石原料を生かした作品で、実用性や現代性を兼ね備えたデザインが多いため、全国に多くのファンがいます。
　また最近は、若い人による、素材や伝統的デザインにとらわれない作品も多く見られるようになり、手仕事の味を生かした産地として注目されています。

古砥部もの
　陶器および磁器の創業以降、明治初期にいたるまでのものを総称しています。
　徳利・油壺・皿・鉢・片口などの日用品を見ると、ロクロの成形、高台の切れなども良く、すべて鉄絵で、松・竹・梅・藤・稲束・雀・魚、それに文字などが描かれ、その絵模様、文字などいずれも素朴で風趣に富んでいる。感覚的にも新鮮で庶民生活に密着している。鉄絵の大徳利、小さい油壺などにも古砥部陶器の特色や良さがあらわれています。
（鉄絵松竹梅文徳利→右写真）

　
　古砥部に属する磁器は、上原窯創業期のものから明治初期のコバルト染付あたりまでのものが含まれています。
　素朴な初期の作調も時代の経過とともに精巧さを増している。製品には食器・壺・茶道具もあるが、食器が最も多く、「くらわんか手茶碗」もあるのが目につきます。
　明治期に入って伊藤窯から生まれた「五松斎」ものといわれた製品は、成形・絵模様・色調などに優れ、精巧な中に錦絵磁器の美をよくあらわしています。
（左写真←染付牡丹文徳利）

現代のもの
　伝統の白磁・染付が受け継がれていることはいうまでもありません。砥部焼は昭和５１（１９７６）年、国から伝統的工芸品の指定を受けています。
　戦後、砥部焼は新たな抽象作風の影響を受けて、造形面、絵模様などそのデザインに変化があらわれてきました。花器ではこの傾向が特に強く見られます。
（左写真←櫛目花瓶）